いらっしゃいませ久々の更新です。

昨夜の雨風は激しかったですね。

皆さんのお住いの地域は大丈夫でしたか？

天候の変化がみられるのも、春の訪れが近づいているからでしょうか。

皆さん、なお一層お体ご自愛くださいね。

では早速本題へ

帝一の國(2017)日本

原作は古屋兎丸氏著作の漫画です。

『ジャンプSQ.19』にて、2010年の創刊号から2011年の秋号まで連載。

その後『ジャンプ・スクエア』に掲載を移します。

2012年の3月号から2016年の5月号まで連載が続き。

2017年の5月号に完結編となる番外編が掲載されました。

この番外編は映画版の小説に収録されているそうです。 

超簡単なあらすじ

舞台は昭和(いつ頃かという詳細は不明)。

日本全国から集まった優秀な頭脳を持つ800人の先鋭たちが集う

名門『海帝高校』で、未来の生徒会長になるために、

若者たちが、全身全霊をかけて、しのぎを削り合い

己と闘う姿を描いた物語です。

赤場帝一は、高校一年にして自らの将来を見据えていました。

夢は総理大臣になる事！そして自分の國をつくること！

今どきの平凡な高校生からすれば、何それ？と思うくらい

熱い情熱と大いなる野心を胸に抱く…古典的な燃える男子です。

なんと言ったら良いのか…桁外れのパワーの持ち主なのです。

終盤で明らかになりますが…帝一には、密かに抱き続けて来た、

もう一つの夢があり、その真実が帝一の口から明らかになります。

むしろそのために、自分の國をつくりたいと願っているの？と感じさせるシーンです。

そんな一面を観るとあ～やっぱり、内面は純真な少年なんだな・・・

とも思ったりします。

しかしながら、やはり帝一は帝一であり、自分の國をつくるためにこれからも

大いなる野心と輝くビジョンを描き続ける・・・というクライマックスに落ち着きます。

海帝高校の内政の仕組み

政財界に太いコネクションを持ち、海帝高校で生徒会長をつとめた者には、

将来の内閣入りが確約されているという設定です。

　　　　　　　　　　　　　↓

分かりやすく申せば、海帝高校の生徒たちの父君は

政財界の人物で占められており、彼ら(生徒)は良家の御曹司であります。

(稀にそうでない生徒も登場します)。

海帝高校では、入学した時から、すでに勝負は始まっていて。

2年後の生徒会長選でのアドバンテージを握るために、

水面下で静かな駆け引きが始まっています。

高校生だというのに、押したり引いたりと心の読み合いが、大人顔負けなのです。

帝一の立ち振る舞いを観ていると、まるでちょっとした政治家みたいで

いつの間にか、大口あけて笑っているくらい、おもしろいですよ。

己のすべての能力を使いきり、猪突猛進で突き進む帝一の姿を観ていると

凄いわ。自分の夢の為に、これほどまで、なりふり構わず熱中出来る高校生って…

今どき、探したっているだろうか…と感じるのです。

帝一だけでなく、劇中に登場する若者たちの生き生きとした姿は圧巻です。

両腕を背中に回して気を付けをする立ち姿と、切れのイイ短い拍手も独特のスタイルです。

海帝高校の拍手

勉強も命がけ

政治とは流血を伴なわぬ戦争　(帝一の座右の銘)

なぜに、16才の男子がここまで…と思っちゃうんですけどね。

主な登場人物

赤場 帝一　（菅田将暉）

幼い頃から勉学優秀、品行方正な帝一は、ピアノを愛する心優しい少年でした。

官僚である父によって、徹底的な帝王学を叩きこまれた帝一は…

いつしか大好きなピアノから遠ざかります。

そして、高校一年生になった彼の夢は総理大臣になり自分の國をつくる事でした。

ちなみに上記写真の驚きの表情は、校旗のワイヤーが切れそうになったからです。

「万が一不手際が発生したら、架空切腹が待っている…」

とローランド先輩から、事前に念を押されていて、ご覧の通りのビビリようです。

赤場 譲介(吉田鋼太郎)

とにかく、家長としても、父としても厳格な父親です。

昔は、一般家庭でも、こんなお父さんが結構いましたよね。

例えば…寺内貫太郎一家。

典型的な昭和の頑固おやじでしたよね。

加藤治子さんステキ♡懐かしいお顔ですね、梶芽衣子さんもお美しいわぁ

樹木希林さんに、浅田美代子さんもいらっしゃる

リンゴと蜂蜜とろ～りとけてる秀樹～感激

小学生の高学年の頃だったかな、傷だらけのローラの真似をしたもんです。

ありゃ～脱線しましたソーリーです。

ただし、寺内貫太郎さんと赤場譲介の違うところは、

何が何でも、息子・帝一を総理大臣にしたいんだ！

という、あまりにも非現実的で、壮大な野望を持ったことです。

(自分の果たせなかった夢を子に託すという無謀な挑戦)

いやはや…二人とも生真面目過ぎるゆえにすったもんだありますが。

その内面には深い愛情が流れています。

父と子の呼吸がぴったりと合っているのは観ていて気持ちいいです。

ベテラン、吉田鋼太郎さんの舞台仕込みのキャリアは

こういった喜劇にも見事にマッチしています。

白鳥 美美子(永野芽郁)

小学生の頃からの幼馴染であり、帝一のガールフレンドです。

良いとこのお嬢さんですが、全く気取りのない心がまっすぐな女の子です。

ガッツがあり、正義感に溢れています。ハイキックが武器です。

帝一にとって、疲れた心をいやすビタミン剤のような役割を果たしてくれる女の子です。

榊原 光明（志尊淳）可愛いけどれっきとした男の子です。

帝一の中学生の頃からの相棒です。

頭の回転が速く、先を読む力もあります。

様々な発明品で危機を乗り越えたり、

最高のブレーンとして帝一を支え続けます。

善悪を判断する、しっかりとした目も持っていて、帝一を戒める時もあります。

大鷹 弾（竹内涼真）

とにかく爽やかなナイスガイです。

父が亡くなった事により、仕事に出ている母と幼い兄弟たちを支えながら

懸命に頑張る学生です。(家事とバイトを受け持つ)

真っすぐな性格で、明るく人望もあり、クラスの人気者です。

成績優秀者として特別推薦枠で超難関試験を通過し、海帝高校に入学します。

政治に関しては全く関心がありませんが、森本先輩の選挙を手伝う羽目になります。

先輩たちの選挙活動を手伝う内にいつしか…

森園 億人（千葉雄大）

将棋を得意とする彼は印象深い言葉を発します。

「負は敵陣に入ると金に代わります」

「安全なところから叫んでても、何一つ声は届かない

流れを変えるなら敵陣に踏み込まないと」

まさに将棋の戦法を意味しているような発言ですね。

生徒会長選候補であり帝一の先輩。

成績優秀・将棋の達人。

見かけは物静かでおっとりとしていますが、

実は芯の強い、骨太の精神の持ち主です。

生徒会の改革を公約に掲げます。

①努力したものが報われる、能力主義の学風にしたい。

②指名制から、立候補制へ全校生徒全員参加の選挙へと改革したい。

僕はね！勝負には絶対に負けたくないんだよ。

男の子だからね。

帝一とはまた違ったタイプのウォーリアです。

氷室 ローランド（間宮祥太朗）←お察しの通りハーフという設定です。

ヘアースタイルも漫画チックですね。

帝一の先輩であり、次期生徒会長選の候補者。

人望があり、押しが強く、数々の武勇伝の持ち主です。

先を読んだ帝一は、ローランドの派閥に入りますが…

東郷菊馬の賄賂作戦によって、少しずつ雲行きが怪しくなり…

ローランド自身の内面までもが思わぬ方向へと流れが変わるのでした。

この役は、物語の重要な部分に深く関わっているため

間宮さんも出番が多く、様々な場面で輝いていました。

そういえば…この方、以前、「必殺仕事人SP」でもお見かけしました。

大ベテランの奥田英二さん、黒木瞳さんとの共演でしたが、

堂々とした演技でした。(悪役)

東郷 菊馬　　(野村周平)

帝一はそうは思っていないようですが…

菊馬は子供の頃から一方的に帝一をライヴァル視していたようです。

親同士が因縁の関係であったことが影響しているらしく。

(菊馬の父は、念願の内閣入りを果たしています)。

全てを持っていて、願いを実現する能力を有する帝一に対し強く嫉妬しています。

帝一の邪魔をすることが彼の生きがいであり、そのために日々奔走します。

これが漫画や映画の世界でなければ、結構時間の無駄遣いをしているわけで…

もったいないし残念な感じです。

自分磨きにその時間を回せばどれだけ良いことか…。

まぁ‥どんな物語にも敵役が必要ですからね。

菊馬もまた、なくてはならない重要な役だったと思います。

しかし、勝つためには、そこまでに至るまでの過程や生き方こそ重要。

論より証拠…負けるたびに人は強くなるものですからね。

日本一の名門・海帝高校を舞台に、「総理大臣になって自分の國つくる」

という偉大な野望を抱く赤場帝一が・・・弱冠高1というのも凄い話しですが

己の未来のための足場固めとして臨む、先輩たちの生徒会選挙に

自分の持てるすべての能力を駆使して行く姿が、まさに政治なんですよ。

帝一と父・譲介（吉田鋼太郎）との、父と子のやり取りがとにかくアツすぎる

親子のあり方や愛情表現ってその家によって違うんだな…

と感じさせるシーンも多々あります。

「決めたよ、光明、僕は修羅の道を行く」

造反を決心した帝一の第一声。ここから物語は大きく逆転します。

帝一語録は、言葉の一つ一つに重みがあります。

高校生でありながら、大人顔負けの政治力を持つ高校生たちの姿は痛快です。

ところで…2014年から今年まで上演されている、舞台「學蘭歌劇　帝一の國」

好評のうちに第三章まで上演されています。

その舞台版で主人公・赤場帝一を演じたのが、

今回の映画「帝一の國」で堂山会長を演じた木村了さんです。

いらっしゃいませ

まずは、前置きとしてこの話題から紹介します。

前記事で『帝一の國』を紹介したところでしたが、

『あゝ荒野』で菅田将暉さんが日本アカデミー賞、優秀主演男優賞に輝きました。

監督　岸善幸

あゝ荒野　紹介

簡単な説明

1966年に寺山修司氏が発表した、唯一の長編小説を脚色し映画化したものです。

(東京オリンピック終了後2021年の東京が舞台)

少年院を出所した沢村新次(菅田将暉)は、口より先に手が出てしまうような短気な青年です。

対して、バリカンこと二木建二(ヤン・イクチョン)は幼少の頃から、

吃音と赤面症のために、思うように話す事が出来ず、内向的な日々を送ってました。

一見、対照的なようであり…実は内面に流れるものが共通している二人の男が、

職場(理容店)で出会い、しだいに意気投合します。

ある日の事、二人はジムのトレーナーから誘いを受け、

ボクシングの世界に足を踏み入れます。

しかし…それは、同じ階級として戦わねばならない二人の、

過酷な宿命の第一歩だったのです。

ボクシングと、友情・・・・・

北野武監督の『キッズ・リターン』(1996)とはまた違った味わいのある感動作です。

一部と2部に分かれており、かなりの時間を要します。見ごたえがありますよ

気になる方はお時間のあるときにいかがですか

では本題へ移ります

最近、久しぶりに観ました。名作は何度観ても色褪せません。

ドライビングMissディジー　(1989)　アメリカ

監督　ブルース・ベレスフォード

ドライビングMissデイジー　紹介

簡単なあらすじ

舞台は1948年のジョージア州アトランタです。

綿製品事業を営むユダヤ人・ワサン家の長老、ミス・デイジーは、

夫亡き後、事業を息子に譲り悠々自適な隠居生活を送っていました。

ある日の事、買い物に出ようと車のエンジンをかけますが、ギアの操作を誤り

車ごと隣家の垣根に突っ込むという自損事故を起こします。

そんな、高齢の母を案じた息子ブーリーは、デイジーに車の運転を禁じます。

運転してくれる人が必要なのに、電車で出かけると言い張る母に・・・

このままでは、らちが明かないと悟ったブーリーは、初老の黒人男性ホークを

デイジーの専属運転手として雇い入れます。

Missデイジーは、自分が人の目にどのように映るのかということを

やたらと気にしたり、気難しい性分の大奥様でして…

実際にお金持ちなのに、「お金持ちを気取っている…とは思われたくない」

とホークに呟くシーンがあるのですが、

「私が奥様の立場ならば、世界中の人に自慢しますよ」。

と笑顔で語るホークに、返す言葉のないデイジーでした。

実のところ…

デイジーの心配事は取り越し苦労に過ぎないということでしょうね。

窓から外の様子を常に偵察

とにかく、頑固だし、疑り深いし…

言い出したらテコでも譲らない気位の高い奥様なのですが、

そんな母に息子ブーリ―はけっして声を荒げたり、叱りつけたりしません。

なだめながら諭していく様子が見どころです。

母を訪ねる時はまず挨拶としておでこにキス。

帰る時も忘れることなくキス。

ステキな息子なのです。

ダン・エイクロイド、さすがの名演です。

クリスマスの準備のシーンで…

自分の嫁さんがメイドさんの失敗を大げさに叱りつけるシーンがあるのですが…

「心配するな、世界の終わりじゃない」

といって笑顔で助け舟を出してくれます。

ダン・エイクロイドが画面に登場すると

まるで一服の清涼剤を振りかけたように場の空気が和むから不思議です。

デイジー発信の、様々な小さい事件がありますが、

二人は友好的な関係を築きながら、時は静かに経過します。

ある時、となりの州まで遠出をする事になったのですが、

道に迷ってしまい、あたりが暗くなってきます。

その時、どうしてもトイレを我慢できなくなったホークが車を止めるのですが…

我慢しなさい!!　と叱りつけるデイジー・・・

(貴女それは幾らなんでも無茶な話ですわ)

その時です。ホークが毅然とした態度で…

「小さい子供みたいに、用を足しに行きたいと

伺いを立てなければならない私の気持ちがお分かりですか？」

「私は子供ではありません。あなたの車を運転する機会でもありません。

70歳の大人が用を足したいと言っているのです」。

と訴えるシーンがあります。

人種差別が根強い時代背景の中であり、この当時は

アフリカ系アメリカ人の方たちは、容易に公共のトイレを使用する事が出来なかった。

うる覚えですが…「昔レストランなども白人と黒人は別だった」と

マイケル・ジャクソンが語っていたものを読んだ記憶があります。

劇中では、キング牧師の食事会や演説などの話しが登場します。

老婦人デイジーは、ホークとの交流により多くを学びながら

偏見という鎧を一枚ずつ脱ぎ捨てて行くのでした。

皮肉屋でへそ曲がりのデイジーとユーモアがあり思慮深いホーク。

一見交わりそうもない間柄ですが、とにかくウマが合う二人。

それは、ホークという人物の器の大きさがそうさせていたのでしょうか・・・。

差別や偏見が当たり前とも言えた時代に。

頑なに凝り固まったデイジーの心を動かしたのはホークの人柄でした。

年月は過ぎ、デイジーの車が2台代替わりして

お互いに髪の毛が白くなった頃。

それは、突然の出来事でした。

しっかり者だったデイジーが認知症を発症してしまうのです。

この日がホークの最後のお勤めの日となります。

更に年月が過ぎた感謝祭の日。

初老のブーリーは年老いたホークを連れて

大きな老人ホームを訪れます。

認知症が進み、体力が衰えた母デイジーを見舞うためです。

デイジーのしっかりした反応を見て、

「今日は、ハッキリした日だ」・・・と言いながら嬉しそうに微笑むホーク。

デイジーは息子ブーリーに席を外すように促した後、

昔とかわらない遠慮のない会話をホークと共に楽しみます。

衰弱し、フォークが握れなくなったデイジーを気遣い

パンプキンパイを一口…また一口とデイジーの口へ運ぶホーク。

このラスト・シーンを観るたびに胸が熱くなります。

困った時は見栄を張らず、素直に甘える彼女の姿を観ました。

デイジーとホークの25年に渡る友情の物語はここで幕を下ろします。

名優ジェシカ・タンディとモーガン・フリーマンそしてダン・エイクロイドの競演。

古い作品ですが感動の名作であり大好きな映画です。お薦めです。

次に移ります

先日第90回アカデミー賞受賞式が開催されました。

『ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男』の

ゲイリー・オールドマンが『裏切りのサーカス』以来

2度目のノミネートにして主演男優賞を受賞しました。

まさに悲願の受賞でした。ステキな笑顔ですね。

そして、先日お話したと思いますが、ゲイリー自らの熱いラブコールによる推薦で

『ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男』の特殊メークを担当した

辻一弘さんが、ノミネート3度目という今回、満を持して

メイク・ヘアスタイリング賞に輝き、オスカーを手にしました。素晴らしいです

これまでトミー・リー・ジョーンズとウィル・スミスの『メンインブラック』(1997)

キアヌ・リーヴスとアル・パチーノの『デイアボロス/悪魔の扉』(1997)

エディ・マーフィの『ナッティ・プロフェッサー』(1996)などのメイクを

第一線で手掛けてこられた才能と実力の持ち主です。

そして主演女優賞は、『スリー・ビルボード』のフランシス・マクドーマンドが

『ファーゴ』(1996)に続いて二度目のオスカーを手にしました。

(ナント5回のノミネート歴です)

スリー・ビルボードは助演男優賞としてサム・ロックウェルも受賞しており

いかに俳優の演技によって作品が生かされているのかということを

評価されていた受賞だったと思います。

『アイ・トーニャ史上最大のスキャンダル』で助演女優賞に輝いた、

アリソン・ジャネイも大好きな女優さんです。

うわっ！凄すぎ、まるで別人ですよね。さすがです

なんと言ってもフランシス・マクドーマンドの男前のスピーチがあまりにも素晴らしくて

感動しました。

「映画の現場に多様性を」

最初にメリル・ストリープに協力を求め起立を促しつつ、

女性受賞者たちに立ってもらうのです。

そのことにより、いかに女性受賞者が少ないか、ということを示しました。

彼女は一切アクセサリーをつけず、ほぼノーメイクという、

ありのままの姿で舞台に上がりました。

しかし、その日の彼女は、誰よりも一番に輝いていたと思います。

映画の世界でも、女たちの地位が、もっともっと確立されることを願います。

そして『シェイプ・オブ・ウォーター』が13部門ノミネート中、

音楽賞、美術賞、監督賞、作品賞の4部門受賞という快挙を成し遂げました。

作品賞でのギレルモ・デル・トロ監督のスピーチも感動的でした。

『シェイプ・オブ・ウォーター』まだ観ていませんが・・・

映画館に出かける余裕はないけれど、観たい作品は山ほどあり、

嬉しい限りです。

今日はこの辺で失礼します

画像と動画はお借りしたものです。

お越しいただきありがとうございます

いらっしゃいませ。

皆さんいかがお過ごしですか？

ずいぶんと間が空きました久しぶりの更新です。

では、早速本題へ今回はこの作品です。

『めぐりあう時間たち』(2002)　アメリカ

原作　マイケル・カニンガム

監督　スティーブン・ダルトリー。

舞台は3つの時代、　①1923年②1951年③2001年

主人公は3人の女、　ヴァージニア・ウルフ、ローラ・ブラウン、クラリッサ・ヴォーン。

彼女たちは、それぞれ心に大きな問題を抱えながら、深く思い悩んでいます。

自分自身と向き合い、苦しみもがきながら日々を送っていました。

時は1941年のイギリス・サセックス

夫宛てに長い感謝の手紙をしたためている女性が登場します。

彼女の名はヴァージニア・ウルフ。

イギリスの著名な作家です。

震える手でそれを書き終えた彼女は、意を決して川へ入水します。

そこから1951年のロサンゼルスへと舞台が移ります。

それぞれ・・・絶対に交わらないはずの時間たちが、運命に導かれるように

交差しながら、少しずつ繋がっていく物語です。(SFではありません)

①1923年のイギリス・リッチモンドの田舎町。
ヴァージニア・ウルフ(ニコール・キッドマン)

実在したイギリスの作家ヴァージニア・ウルフの役です。

(本名アデリーン・ヴァージニア・スティーヴン・1882年生まれ、

1941年に入水自殺をはかり、59歳で生涯を終える)

舞台は1925年、『ダロウェイ夫人』の執筆を始めた、ある一日のできごと。

書くことこそが生きる意味であると思っている彼女、

自分の全神経を執筆活動に注ぎ込んでいたバージニアは、

人とのかかわり合いが苦手であり、自分の屋敷のメイドたちにさえも敬遠されるほど

家の中で孤立していました。

夫は、心を病んでいる妻を案じロンドンから、静かな環境である

リッチモンドに居を移したのですが、なかなか上手くいきません。

突然、思いたったようにロンドンに戻りたくなったバージニアが

夫に内緒で駅まで行くシーンがあります。

もちろん汽車には乗りません。ぽつりとベンチに座っています。

そこへ迎えに来た夫は、妻の心の叫びを聞いた後…

「ロンドンに戻ってもいいよ…」と呟きます。

その言葉を聞き安堵の表情を浮かべる彼女、夫に構ってほしいと言う想いが

あったのでしょうか。不愛想な女性ですが、夫を愛していたのでしょうね。

深い部分で通じ合っているであろう…夫婦の絆のようなものを感じました。

②1951年　ロサンゼルス
ローラ・ブラウン（ジュリアン・ムーア）

優しい夫と幼い息子と暮らす平凡な主婦。

お腹の中には6カ月の生命が宿っています。

誰もが羨むような幸せな家庭のはずですが・・・

家族という関わりにさえも強い閉塞感を感じ、焦燥感に苛まれるローラは

徐々に心のバランスを崩していきます。

自ら命を絶とうとしますが、なんとか思いとどまります。

我が子に対する母性と良妻であること、この二つが彼女にとって

枷のように重くのしかかります。

③2001年　ニューヨーク
クラリッサ・ヴォーン（メリル・ストリープ）

出版社の編集者であるクラリッサは現代のニューヨークに住む同性愛者の女性です。

この日は作家である、親友リチャード(エド・ハリス)のためにパーティーを開く準備をしています。

しかし事は上手く運びません。

クラリッサの思いと、友リチャードの胸の内は全く異なるものだったからです。

そしてその想いはすれ違い、大きな悲劇が起こります。

リチャードがクラリッサを「ダロウェイ夫人」と呼ぶシーンがあるのですが、

緊迫感の中に、ほんのわずかですがホッとさせられるような場面です。

各々の時代に生きる彼女たちの、ある一日の生きざまが映し出されています。

これは、あらすじをお話するよりも、ぜひともご覧になって頂ければと思います。

懐かしい作品ですが

最近久しぶりに鑑賞し新たに胸にこみ上げて来る様々な思い・・・

この映画を始めてみた16年前とは

全く違う感情が心の中を駆け巡りました。

本作では、ニコール・キッドマンが(ヴァージニア・ウルフを演じ)

アカデミー主演女優賞を受賞しました。

付け鼻をして役作りに挑んだニコール・キッドマン

この映画の事をご存知でない方は、おそらく彼女が誰なのか

お気づきにならないかもしれません。

ノーメイクである事と鼻の形により、大きく印象が変わった・・・それだけでなく、

なんと言っても、ニコール・キッドマンの演技は素晴らしかったのです。

当時のキッドマン。ビューティフル

美しい女優が美しい女を演じるのはあまりにもつまらなさ過ぎる・・・

そう感じる観客は多々おられる事でしょう。

美しい女優が、美貌の更に上をいくような迫真の演技をすることは不可能なのでしょうか。

魂を揺さぶるほどの感動を伝えたいと思った時、その美貌は邪魔なのでしょうか。

敢えて隠しましたが…それでもニコールの演じたヴァージニアは美しかったのです。

そういえば・・・・

モンスター(2003)のシャーリーズ・セロンを思い出します。

全編に渡り、何度も胸が痛くなるストーリーで…インパクトが強い作品でした。

声色を使った独特な喋り方、ふてぶてしい態度…まさしく渾身の演技でした。

シャーリーズもまた、本作品『モンスター』で、アカデミー主演女優賞に輝いています。

この可憐な妖精が、ひとたび演技に入るとおそるべき役者魂！を発揮なさいます。

マッド・マックス怒りのデスロード(2015)のフュリオサ大隊長の

坊主頭は美しく精悍でセクシーでした。

失礼またまた脱線

話しは『めぐりあう時間たち』へ戻ります。

ジュリアンムーアという女優さんは、

どんな役柄もこなす名バイプレーヤーの一人です。

あるときはベテラン・ポルノ女優、『ブギ―ナイツ』(1997)アメリカ

ジュリアン…あなたすごいわ

そして、マーク・ウォールバーグが若いのなんのって

観た当時は私も若かったのかな

※1988年のポール・トーマス・アンダーソン監督・脚本の短編映画

『The Dirk Diggler Story』を長編にリメイクしたものです。

そして、またあるときは…唯一愛しいと想い焦がれた男がゲイだった…

という数奇な運命を背負う女性の役。

生涯の友として、けなげに(彼を)励ましたり見守りったりしています。

『シングルマン』(2009)　アメリカ

・・・というか、コリン・ファースみたいな男友達が身近にいたら

世の女性は会うたびに鳥肌でしょうね。

コリン・ファース抑えた演技をしていても、存在自体が光を放っていて…

特別な人だと思います。

その輝きこそが、役者にとってなくてはならない…「華」なのかな～

さて、締めくくりは、大姉メリル・ストリープの出演作品にほんの少しだけ触れてみましょう。

ディアハンター(1978)

クリストファー・ウォーケンの鬼気迫る演技が記憶に残る作品です。

ウォーケンはこの役で、アカデミー賞に輝きました。

『デイアハンター』若き日のロバート・デ・ニーロ主演の名作です。

クレイマー・クレイマー(1979)

アカデミー助演女優賞受賞

自分の人生を優先し、夫と子供を置いて家を出て行くという身勝手な女の役ですが…

過去記事でも書きましたけど。

もうね！これは感動の嵐、フレンチトーストのシーンは鉄板です。

ダスティン・ホフマン最高

ソフィーの選択(1982)

アカデミー主演女優賞受賞

ずしんと重い、ヘビーな題材を扱っている作品ですが、メリルの演技は圧巻です。

永遠に美しく(1992)　アメリカ

永遠の命が欲しい、歳を取りたくない…あまりにも無謀な願望に挑む女たちの物語です。

ちなみに向かって右の男性はブルース・ウィリスです。

メリルとゴールディ・ホーンのタッグは最強でした。

メリルが放った銃弾でゴールディのお腹に風穴があくシーンは

今でも覚えています。向こうの景色が透けて見えるという( ´艸｀)

ブラック・コメディー満載の作品です。

激流(1994)　アメリカ

初めは親切な人だったのに、次第に真実の姿が見えてくる…

ケヴィン・ベーコン演じる謎の男ウェイドとの遭遇により

メリル演じるゲイルの一家がじわじわと追い詰められていきます。

多くのシーンの中心が激流を下るボートという設定も異色です。

プラダを着た悪魔(2006)　アメリカ

メリルのミランダ最高でした。

どこまで行っても、よしと言わない恐るべき上司でした。

悪魔(ミランダ)の洗礼によりドンドンあか抜けて洗練されていく

アン・ハサウェイのファッション・センスと仕事能力の高さにも驚きでした。

マンマ・ミーア(2008)　アメリカ

娘のパパは3人いるの！？

メリル他贅沢なキャスト達が思う存分歌って踊ります。

月日が経ってもなぜか色あせない、むしろどの時代にもマッチしている。

劇中、モチーフとして使われているABBA(アバ)の楽曲はどれも素晴らしくて

役者さんたちもノリノリです。

ギミー!ギミー!ギミー! ABBA

映画マンマミーア　　マネー，マネー，マネー

脇を固める女優さん二人が…なんとも見事なんです。

マーガレット・サッチャー鉄の女の涙(2011)

アカデミー主演女優賞受賞

とにかく似すぎ。

まだまだありすぎて・・・

キリがありませんので、またの機会に改めて詳しく紹介させて頂きます。

メリルは、これまでアカデミー賞に21回ノミネートされていて、

うち主演女優賞2回、助演女優賞を1回獲得した武勇伝を持つ女傑です。

先日、アカデミー受賞式を観ていて、改めて感じました。

次々と登場するプレゼンターたちが、ことあるごとに、

メリル・ストリープという名前を口にして、彼女を讃えます。

見事な仕切りを披露した、司会のジミー・キンメルも同じくでした。

ぜひとも、生きるレジェンドであるメリルから、多くの出演作の秘話を

伺ってみたいものですね～

『めぐりあう時間たち』気になるお方にはお勧めです♪

今日はこの辺で失礼します。

ご訪問ありがとうございます。

動画と画像はお借りしたものです。

いらっしやいませ

お久しぶりですちょっとばかり体調不良でおとなしくしてました

すっかり外は春の陽気になっていて、気分を上げていきたいと思います。

では、元気出してレッツゴー気合いだ！気合いだー！

プレステージ（2006）アメリカ

監督　クリストファー・ノーラン

クリストファー・プリーストの小説『奇術師』（1995）をもとにつくられた作品です。

過去に発生したマジックショーの悲劇の事故によって、切磋琢磨し合う

ライヴァルから…敵同士となってしまった二人のマジシャン。

マジックの為ならば、騙し、欺き、隙あらば相手の足元をすくうというあざとさ。

独特な威圧感が漂うサスペンス仕立てです。

主な登場人物

ロバート・アンジャー　（ヒュー・ジャックマン）

マジシャン。妻をステージの事故で亡くします。

その日から復讐の中に身を置き、マジックのためだけに命をかけます。

アルフレッド・ボーデン（クリスチャン・ベール）　

アンジャーとは同門の間柄。

かつては、技を磨き合いながら共に競い合うよきライヴァルでしたが。

ハリー・カッター（マイケル・ケイン）

マジシャン。アンジャーとボーデンの師匠。

すでに引退しており、敵同士となってしまった二人の弟子の行く末を案じています。

マイケル・ケインはご存知！クリストファー・ノーラン作品の常連さんです。

オリヴィア（スカーレット・ヨハンソン）　

マジックショーのアシスタント。

後にアンジャーの恋人となる。

ニコラ・テスラ（デヴィッド・ボウイ）

発明家。独自にテレポーテーション機械を作る人物。

その才能を妬まれ、エジソンから見張られているという設定。

映画『プレステージ』　紹介

監督はクリストファー・ノーラン。

主役はヒュー・ジャックマンとクリスチャン・ベールというのだから

おもしろくないわけがないですよね。

特にマジックが大好きなお方には必見☆ハンドパワー全開です

簡単なあらすじ

アンジャー（ヒュー・ジャックマン）とボーデン（クリスチャン・ベール）

一癖も二癖もありそうな…カラーが濃すぎる二人のイイ男が

思う存分魅せてくれます。

なにをみせるかって？隙あらば相手を罠にはめ、足の引っ張り合いなんですけどね

それはもう～存分にやっちゃってくれてます。

・・・なぜそこまでしなければ・・・マジックの枠を超えてほしくなかった。

もともとは、師匠ハリー・カッター（マイケル・ケイン）の元でさくらをしながら、

マジックの腕を磨き合っていたライヴァルだった二人だったのですが

かつて、アンジャーの妻は、師匠のアシスタントを務めていました。

さくらとして会場から選ばれ、彼女の腕のロープを結んだのはボーデン。

一瞬の気の迷いにより、本番のマジックショーで悲劇が発生します。

それまで、切磋琢磨しながらお互いを認め合っていたアンジャーとボーデンは

その事件がきっかけで敵同士となり、留まる事を知らぬまま突き進みます。

そして、そのままマジックの迷宮に入り込んでしまい。

ついには大きな代償を払うことになります。

あらすじは観てのお楽しみということで・・・このくらいで。

アンジャーが最後の大勝負に出るのですが…前代未聞のマジックは禁じ手です。

これではプレステージでもなんでもないな、と感じました。

プレステージとは、「威信」、「威光」や、「名声」、「信望」を意味する言葉。

また「特別なもの」という意味も含まれます。

たとえ、それが可能だとしても、人として踏み込んではいけない領域。

『男はつらいよ』のフーテンの寅さんではありませんが…

「それをやっちゃ～（いっちゃ～）おしまいよ！」

といいたくなる、ありえない展開が待ち受けています。

これは小説が原作であり、映画の中だから表現できる事なのですけど…

人間の業というのは、おそろしいものだなぁと背筋がゾクッとしたり

一瞬でサブいぼがざわざわと…本当に恐ろしいストーリーです。

ボーデンには自分と同じ顔、体格をしたファロンという

影のように寄り添う存在がいます。

マジシャンとして一生を全うするためには、

お互いが真のボーデンであり、ファロンなのだと誓い合う二人。

つまりは奥さんも…

拳銃のマジックが失敗し、暴発してボーデンが指を欠損したら

ファロンも同じ指を落とします。

二人は交互に入れ替わりながら、マジックに命をかけます。

今日はあなたじゃない日…今日はあなただわ…と

妻が切なく語るシーンが印象的です。

アル中でよろよろのアンジャーのそっくりさんが登場したり(笑)

（マジックの替え玉としてアシスタントのオリヴィアが探してきたらしい人物）

マジックの為だけに、常に金魚鉢を股の間に挟んで生活しているという

年老いたマジシャンの存在にも驚きでした。

究めるということは人生の一部を諦めるということなのか。

考えさせられるシーンが多々あります。

アンジャーには、正々堂々と、マジックの腕で勝負してほしかった、

というのが強い想いではありますが…

その部分をのぞいては、全般的にワクワク、ハラハラと楽しめる作品だと思います。

それはやっちゃおしまいよ…という部分にも、原作者や監督が伝えたい教訓として

一石を投じたメッセージのようなものが秘められているのかもですね。
　

劇中でテレポーテーションの機械を発明した人として登場する

ニコラ・テスラ（デヴィッド・ボウイ）は実在した人物。

１９世紀後半頃から活動していた科学者で、交流電源を発明した人物。

彼はエジソンの会社に電気技師として務めていた時期もあったそうで。

電気の送電は交流であるべきだと唱えていたテスラは、

エジソンが進めていた直流電源の電気事業の件で対立し、

そのまま決別したとの事です。
劇中で、エジソンの回し者が、ニコラ・テスラの隠れ家にスパイとしてやって来たために、

慌てふためいたテスラが姿を消すという場面があったりして・・・

あながち作り話ではなさそうなサービス・シーンもありますよ。

なんたってデヴィット・ボウイが演じていること自体が素敵ですわ。

では次の作品へ

マッチスティック・メン（2003）　アメリカ

監督　　リドリー・スコット
　主人公のロイは潔癖症の詐欺師です。

朝起きてから、出勤するまでのルーティンが細かく決まっていたり

家じゅうの物を磨いたり、靴を履く時の自分への掛け声が必要だったり

オフィスに着いたら、まずは受話器の消毒からという徹底ぶり。

しかし詐欺師として行動する時だけは何も気にせず普通にふるまえるのです。

ある日、離婚した妻との間に子供が生まれていた事実を知る事となります。

それからと言うもの、神出鬼没な14歳の娘に振り回される日々が始まるのでした。

主な登場人物

ロイ・ウォーラー（ニコラス・ケイジ）

天才詐欺師、そして超潔癖症。

しかし娘と会ううちに、その症状が軽減していきます。

フランク（サム・ロックウェル）

ロイ・ウォーラーの相棒ではありますが…

詐欺師だけあって、胡散臭い人物です。

アンジェラ（アリソン・ローマン）

別れた元妻が内緒で生んでいたという

ロイ・ウォーラーの娘。という設定です。

この子、かなりのつわものです。

ドクター・クレイン（ブルース・アルトマン）

相棒フランクに紹介された精神科の医師。

そのままカウンセリングをうけるはめに・・・

ここから、全てが始まります。

マッチスティック・メン　紹介

簡単なあらすじ

極度の潔癖症の為、日常生活にも支障をきたし始めたロイ・ウォーラーは

相棒フランクの薦めにより、心療科のカウンセリングを受けることになります。

精神科医の話しによると、ひと昔前に離婚した妻が当時妊娠しており、

娘を出産していたという事実を知らされます。（なんで他人がそんなこと知ってるの？？）

ここら辺から胡散臭さがちょいちょい漂い始めます。

Drクレインは、14歳になった娘アンジェラに会うことを薦めます。（治療の為という名目）

まゆつば物のロイでしたが、自分の娘という響きに心をつかまれ、

その流れで会う事となり、ぎこちない関係もほぐれて・・・・・

ひとこと感想

人一倍用心深い男が、あれよあれよという間に精神科医の口車にのって、

全てを失いすっからかんになるというシュールな顛末です。

オレオレ詐欺、来て来て詐欺ではありませんが、家族というワードは

騙しのテクニックの中で圧倒的に悪用されやすいものです。

オッと！これ以上は・・・口にチャック

気になる方はぜひともご覧になってくださいね。

ご存知！リドリー・スコットは

バイオレンス物のヒット作を手掛けてきた名監督　　　　

ブレード・ランナー（1982）

グラディエーター（2000）

ワールド・オブ・ライズ（2008）

ディカプリオと対峙しておられる役者さんは

キングスマン・シリーズのマーク・ストロングです。

彼はイギリス人ですが‥どこから見ても中東の人そのもの。

マーク・ストロングの存在感がひときわ光っていた作品です。

キングスマンのマーク・ストロング

さて♬リドリー・スコットの巧妙なトリックに嵌ってみませんか。

それにしても、ニコラス・ケイジはやっぱり凄いですわ。

詐欺師が詐欺師に騙される。ニコラス・ケイジおそるべし。

だけど、もっと凄いのはこの小悪魔ちゃんかもですよ。

娘アンジェラを演じたアリソン・ローマン

こんな子がパパって無邪気に微笑みかけて来た日にゃあ！

ニコラスパパもデレデレですわ。

幸い、ラストはｈａｐｐｙなことが待っていたりして、ほっこりと幕を下ろします。

どんよりと暗いラストで締めくくるよりも、明るく終わった方が気分も良いですよね。

ちなみに、アリソン・ローマンは1979年9月18日生まれ。（今現在は38歳）

『マッチスティック・メン』撮影当時は22才で14才の少女の役に挑戦しています。

久しぶりに観たけど、やっぱりおもしろかったなぁ～

では、この辺で失礼します。

動画と画像はお借りしました

お越しいただきありがとうございます。

いらっしゃいませご無沙汰してます。

さて今回は久しぶりに映画のトリビアについてお喋りしたいと思います。

まずは

どなたも、きっと一度はご覧になっている映画♪

バック・トウ・ザ・フューチャー(1985)　アメリカ

監督　ロバート・ゼメキス

キャスティングの段階で、制作スタッフがマイケル・J・フォックスに出演の打診をしたところ、

当時の大ヒットTVドラマ、「ファミリータイズ」の撮影が多忙との理由で

一度断られています。

ファミリータイズは1982年から1989年まで(7シーズン、全176話)放送された。

キートン家のドタバタ劇を描いたシチュエーション・コメディです。

エリック・ストルツ版

その後エリック・ストルツを主人公に抜擢し、6週間近く撮影を勧めていたのですが、

エリックの芝居が、どうしても男前すぎてマーティのキャラクターには合わない

と感じたゼメキス監督は、再びマイケル・J・フォックスにラブコールを送ります。

ドラマの撮影に支障がなければOK！という条件付きで快諾され。

マイケル・J・フォックスのマーティ・マクフライが誕生したそうです。

おい！だったらエリック・ストルツはどうなるんだい？

そんなせっしょうなことがあるの？そう思いますよね。

映画製作には多額の費用が掛かります。失敗は許されない…

人情も…時には切り離さなければならない真剣勝負だとすれば…

厳しい世界ですよね。

どちらがしっくりくると思いますか？

既に定着したイメージがありますので、BTTFといえばマイケル・J・フォックスであり

シリーズ作ヒットの立役者がマイケル・J・フォックスであることは言うまでもないこと。

だけど…6週間も撮影が進んでいただけに、降板を強いられることになった

エリック・ストルツにとっては、本当に気の毒な出来事でしたよね。

では次へ…

遠～い昔の写真で失礼します『妹の恋人』(1993)のワンシーンです。

ジョニー・デップといえば、押しも押されぬ超人気ベテラン俳優の一人です。

32年前…駆け出しのジョニーはこんな大作に出演していました。

プラトーン(1986)　アメリカ

監督　オリバー・ストーン

兵士ガーター・ラーナー役で出演しており。

本作出演が本格的な映画デビュー作だと言われています。

上官と現地人との間で通訳をするシーンなどがあります。

監督はジョニー・デップにもクリス・テイラー役をオファーしたそうです。

しかし、その当時のジョニーは自らに知名度がないことなどを理由に

やんわりと断ったらしいのです。(もったいない…)

オリバー・ストーン氏曰く「彼は将来、有名な映画スターになる」

と予言めいた事を語っていたそうです。

彼の内なる素質と光を見ぬいていたのでしょうね。

あまりにも出番が少ないため、

もしかしたら気づかずに見過ごしていたお方もいるかもですが…。

実は、大きい声では言えませんが…噂によると…

端役だったとしても、多くの場面でジョニーを登場させると

主役のチャーリー・シーンを食ってしまいそうだったので、

本編ではカットされたのでは？というトリビアもあったりなかったり…。

しかし…当時のジョニーの落胆ぶりを想像すると気の毒でなりませんよね。

悔しいけど、負ける事も大事な経験、だからこそ、今があるそう感じます。

なんだかんだ言ったって！実質的な主役はこのお二人。

民間人を殺害したバーンズ(トム・べレンジャー)を

軍法会議に告発するつもりだったエリアス(ウィレム・デフォー)でしたが・・・

利己的で血も涙もないなバーンズ曹長は我が身可愛さのあまり、

正義感の強いエリアス軍曹を逆恨みします。

バーンズは戦場の混乱に紛れて、だまし討ちを企てエリアスの口を封じます。

トム・べレンジャーの悪役ぶり、ウィレムデフォーの最期…見事な演技でした。

オッと…失礼本題に戻ります。

話は変わりますが

皆さんはディスレクシアという疾患(障害)をご存知ですか。

知的能力及び一般的な理解能力などになにも問題はないが

失読症、難読症、識字障害、読字障害、読み書き障害の

症状がみられることをディスレクシアと言います。

失読症の人は、文字が読み取り難い、語句や行を抜かしたり

逆さ読みをしたりなど、音読が苦手な傾向があると言います。

具体的な症状
水に浸したように文字が滲んで見えたり文字が二重に見える。

ぼやけて見えたりすることもあるそうです。
文字がらせん状にゆがんだり、3Dのように浮かんで見える。
鏡に映したように文字が左右反転して見えることがある。
文字が点で描いているように見えることもあるそうです。
 

これらは全て本人にしか分からない症状であり、外見からは伺い知る事ができません。

このことから、見えない障害とも言われているそうです。
未だディスレクシアに関しては認知度が低いために、周囲の人から誤解を受けやすく。

生活に支障をきたしている人が多々おられるそうです。

今後、ディスレクシアに対する理解と認知度が高まっていくことが望まれています。

自分の病気を公表し、ディスレクシアについての

理解を呼び掛けている有名人たちを紹介します。

心から尊敬する努力の人たちです。

トム・クルーズ

『卒業白書』(1983)のヒットから。

35年もの間、ハリウッド映画の第一線で活躍し、数々のヒット作を持つ

トップ俳優のトムですが…

文字が読めないため、台本のセリフを読んでもらいながら、それを録音して

その声を聞きながらセリフを覚えてきたそうです。

まさに努力の人だと思います。(セリフは感情移入も要しますからね)。

ほとんどの映画で、アクションもこなしながらセリフも多い役どころですので、

凄まじい集中力とエネルギーが必要だと思います。

『ミッション・インポッシブル』のあたりからは、制作にも携わっていますよね。

彼は最高の努力家です。

キアヌリーブス

『コンスタンティン』、『スピード』『マトリックス』のような大作だけでなく

『リプレイスメント』、『雲の中で散歩』、『陽だまりのグラウンド』

『フェイクシティ/ある男のルール』好きな作品がたくさんあります。

キアヌもまた、ディスレクシアのために学業面では相当な苦労をしたそうです。

高校を中退し、俳優の道へ進んだ彼は、人の何倍も努力をしながら

ハリウッド映画界という荒波を渡り歩いて活躍して来たのですよね。

幼い頃は、両親の不仲によりネグレクトに遭いながらもたくましく乗り越え。

親友リバー・フェニックスとの、あまりにも早すぎる別れを憂い。

これまで何度となく、大きな人生の局面を味わって来たキアヌでした。

セレブなのに飾り気がなく、シンプルな生活ぶりも愛される理由の一つなのだと思います。

病気で苦しむ人たちのために多くの寄付もしてきました。

ディスレクシアの事に関しても、トム・クルーズと同じように堂々と語る大らかな人です。

いつも心から応援しています。

スティーブン・スピルバーグ

失読症のために、幼い頃はいじめに遭ったそうです。

小学校を8年かかって卒業したというエピソードを聞いた事があります。

今現在も、文章を読み、理解するために、相当な時間を要しているそうです。

「自分のことをかわいそうな被害者と思ったことはない。

映画製作に携わることが、失読症の対処法としてとても役立った」

と過去にインタビューで答えています。

スピルバーグ作品。数えきれないほどありますが…

『ET』(1982)も大好きで、古い所では、『激突』(1971)がお気に入りです。

『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』(2002)も好きです。

誰もが知る大監督ですがご苦労が多かったのですね。

偏った思い込みがなく、心がニュートラルであるからこそ素晴らしい作品を

つくり続ける事が出来るのでしょうね。

人の何倍も、努力を積み上げてこられた方達だと思います。

彼らに共通している事は、障害を持っているという悲壮感など

みじんも漂っていないというところです。

自分の運命をありのままに受け入れ、力みなく生きている姿が素晴らしいと思います。

ハリウッドの第一線で活躍し続けてきた人たちのエピソードでした。

では最後に、ジョニーデップの映画を紹介します。

チャーリーとチョコレート工場 (2005)アメリカ

監督  ティム・バートン

ご存知、ジョニー・デップのファンタジー・コメディです。

ロアルド・ダールの著書『チョコレート工場の秘密』が映画の原作です。

主な登場人物

ウィリー・ウォンカ(ジョニー・デップ)

歯科医を営む厳格な父親のしつけで、甘いお菓子を食べさせてもらえなかった。

その反動が、あるとき内緒でチョコを舐めた瞬間にウォンカの中で爆発します。

チョコレートの魅力にとりつかれたウォンカは家を出て

お菓子職人への道を歩みます。

チャーリー・バケット(フレディ・ハイモア)

大家族バケット家の跡取り息子です。

素直で心優しい家族思いの男の子です。

バケット夫人(ヘレナ・ボナム=カーター)

バケット氏(ノア・テイラー)

チャーリーの両親です。

『英国王のスピーチ』(2010)イギリス、でもおなじみのベテラン女優

ヘレナ・ボナム=カーターは監督ティム・バートン氏の奥様です。

ご主人の作品には数多く出演しています。

チャーリーと共にチョコレート工場に招待された子供たち

オーガスタス(フィリップ・ウィーグラッツ)

バイオレット(アナソフィア・ロブ)

ベルーカ(ジュリア・ウインター)

マイク(ジョーダン・フライ)

そして、そして～忘れちゃならないのがこの存在。

ウンパ・ルンパ(ディープ・ロイ)

ウィリー・ウォンカのチョコレート工場で働く職人たちです。

ご存知の方も多いと思いますが…

この写真は一人だけですけど、数えきれないほど大勢登場します。

みんな同じ顔で同じ体格です

チョコレートを作るだけでなくダンスや歌も披露してくれますよ。

簡単なあらすじ

バケット家は大家族です。

チャーリー・パパの両親とチャーリー・ママの両親。

小さなおうちに7人が体を寄せ合って、仲良く朗らかに暮らしています。

ウイリー・ウォンカのチョコレート菓子は多くの人々に愛されていましたが、

その製造過程や、ウォンカという人物については謎が多く、

そのことに関しても人々の関心を集めていました。

ある時ウォンカは、チョコレートにチケットを5枚入れて。

それを引き当てた子供達を工場に招待するという企画を大々的に発表します。

そして、そのうちの一人に特別なプレゼントが与えられる副賞もついているとの事。

招待券を手に入れた幸運なる5名は、

食いしん坊の肥満少年オーガスタス、お金持ちでわがままな少女ベルーカ、

いつもガムを噛み勝利にこだわる少女バイオレット、

テレビ好きで反抗的な少年マイク、

そして家族思いの心優しい少年チャーリーでした。

チャーリーとチョコレート工場　予告編

ウォンカのチョコレート工場には、大勢のウンパルンパたちが働いています。

そこは不思議なパラダイスでした。

なんと言っても彼らの働きぶりは必見です☆

観れば見るほどはまるこの風貌☆

ウンパルンパには茶目っ気と相反する不気味さのような…

独特な中毒性があるような気がします。

チョコを製造する合間に歌って踊る余興も披露したり( ´艸｀)

とにかく働き者です。

(ウンパルンパ役を演じたディープ・ロイさんはケニア生まれのインドの人です)

見学が進むにつれ様々なアクシデントが発生します。

子供たちは自らの我がままによって一人・・また一人と脱落していくのでした。

最後まで何事もなく見学を終了させ残ったのは、チャーリー・バケットただ一人。

約束通り、チャーリーには「副賞」の権利が与えられることになります。

空飛ぶエレベーター

ただし、その代償としてウォンカからチャーリーに提示された究極の交換条件は

「家族と離れる事」だったのです。そ・・・そんな～

はたして、チャーリーとウォンカはどのような決断をするのでしょうか。

とにかく楽しくて♫頭を空っぽにしたい時に楽しめる作品ですよ。

ではこの辺で失礼します。

画像と動画はお借りしたものです。

ご訪問ありがとうございます

いらっしゃいませヽ(*´∀｀)ノ 

ご無沙汰してます。

さて今回は映画の紹介です。

まずはこちらから

パッセンジャー(2016)　アメリカ

エンジニアのジムとジャーナリストであり作家を志すオーロラが主人公です。

この二人・・地球では住む世界も異なり出会いの機会さえなかったであろう男と女。

なぜ、この二人だけが目覚めたのでしょうか・・・

宇宙船の中で大事件が発生するSFドラマを紹介します。

主な登場人物

ジム・プレストン (クリス・プラット)

最初にカプセルが作動し、冬眠から目覚める人物です。

一人ぼっちの孤独の中で、エンジニアであり手先が器用なジムは

宇宙船内で何かと役立つものを発明します。

ある時、カプセルで眠るオーロラに心を奪われてしまったジムは、

彼女の人生を根底から揺るがすことになる重大な過ちを犯してしまいます。

オーロラ・レーン (ジェニファー・ローレンス)

父親が作家をしていた影響もあり、自らもジャーナリストとして物書きを志しています。

白黒はっきりした性分の女性で、押しの強さといったら天下一品です。

元はといえば、ジムの身勝手な行動により彼女までもが90年も早く

目覚めさせられたわけなのですが・・・

紆余曲折を経たのちに、ジムと運命を共にするパートナーとなります。

アーサー(マイケル・シーン)

精密なアンドロイドであり癒しのバーテンダーです。

ジムとオーロラのよき話し相手となります。

マイケル・シーンは、バンパイヤ族と狼男族の争いを描いた

『アンダーワールド』シリーズのルシアン役としても有名な俳優さんです。

舞台出身の実力派俳優です。

ガス・マンキューゾ　(ローレンス・フィッシュバーン)

宇宙船の乗組員であり、甲板長です。

カプセルのアクシデントにより彼もまた冬眠から覚醒する一人です。

もちろん大事な役どころなのですが・・・残念なことに出番は少しだけなのが残念。

彼は、ご存知マトリックスシリーズのモーフィアスです。

パッセンジャー　予告

簡単なあらすじ

近未来、約5000人の乗客を乗せた豪華宇宙船アヴァロン号は、

第二の居住地を夢見て目指しつつ地球を旅立ちます。

ナント！目的地の惑星に到着するのは120年も先の事でした。

乗組員と乗客たちは、一人残らず冬眠カプセルで眠っていました。

ところが、アクシデントが発生し、エンジニアのジムのカプセルに不具合が生じ

予定より90年も早く目覚めてしまいます。(30年間、眠っていたのですね)

ジムは孤独と絶望の中、考え付くありとあらゆる方法を試しましたが

結局のところカプセルは作動しないことが分かり、自暴自棄になってしまいます。

ある日の事、冬眠カプセルの中で眠るステキな女性を見つけます。

そこからの日々は、ジムの中で葛藤が続きます。

そして、ついには、やってはならない一線を超えて・・・

彼はオーロラのカプセルの設定を解除してしまうのです。

ちなみにジムはエンジニアですので…

そこらへんは簡単にやっちゃいます。

オーロラが覚醒してからの日々は、お察しの通りです。

これから先の不安を語り合ったり、無機質な船内の環境がエッセンスとなり

（だって、二人きりなんですもの）

しだいに親密さが増していき、時間はかかりますが恋仲になります。

でもね、世の中って、そう簡単には「こと」が運ばないものなんですよ。

ジムのヤラカシが白日の下にさらされ明るみになる日が訪れることになります。

それは、アンドロイドのバーテンダー、アーサーの口からオーロラへと伝わります。

一見皮肉であるように感じますが、考えてみれば、彼は人間ではありませんので、

誰かを庇うための方便的な嘘をつくという設定は、

なされていなかったのだな…と感じました。

言うまでもないことですが…オーロラ(ジェニファー)は激怒です。

深夜にジムの寝こみを襲い殴るは蹴飛ばすわで・・・・

ジェニファーローレンスの迫力たるや、マッチョなクリス・プラットもタジタジです。

そりゃ腹も立ちますわよね。90年後の新境地を夢見て旅立ったのですから…ね。

その後もオーロラの怒りの種火はくすぶり続け消えません。

オーロラの提案により二人は協定を交わします。

食堂を利用する時間やバーを利用する時など船内で顔を合わさないように

曜日や時間帯を取り決めるためです。

そんなある日の事、クルー要員である、甲板長の冬眠カプセルが

突如！異常を来たし、このお方が目覚めてしまいます。

何度も申しますが、出番はごくわずかです(ホント…ちょっとだけ)

しかし、ガスのお陰で、仲たがいしたジムとオーロラの関係か修復されます。

年の功とでも申しましょうか・・・

こっそりと諭すように語りかけるガスの言葉が、オーロラの怒りを鎮めるのです。

他にも重要なことを遺していってくれますが…細かいことは内緒で。

ガスはカプセル内の異常により冬眠の解除が正常になされておらず

多臓器不全と敗血症を発症し、二人の見守る中、静かに息を引き取ります。

落胆するジムとオーロラの二人。

この後の二人にどのような運命が待ち受けているのでしょうか。

続きは…よろしければ、本編をご覧になって頂ければ幸いです

特別出演として、ラストシーンにほんのチラッとだけ

宇宙船の船長役で、アンタッチャブル(1987)のアンディ・ガルシアが出演します。

では、次へ進みます。

パッセンジャーズ(2009)　アメリカ

今回紹介する作品二つはタイトルがほぼ同じですが

ストーリーはじぇんじぇん違います。

パッセンジャー繋がりということで

アン・ハサウェイの『パッセンジャーズ』(2009)を久しぶりに観ました。

好きな俳優が揃い踏みのキャスティングでしたので、そそくさと観に行った作品です。

サスペンス劇となっていますが…実際は、それとは路線が違うようです。

当時、なんの予備知識もなく観に行きましたので、一度観ただけでは、あれれっ？？

と戸惑ってしまい、DVDが発売されてからふたたび観直したのを覚えています。

パッセンジャーズ予告

とにかく…ストーリーが進むにつれ、至るところで鳥肌ですよ。

そりゃあ～もう、サブいぼがざわざわ～＆背筋がぞくっと

主な登場人物

クレア・サマーズ(アン・ハサウェイ)

この物語の美しきヒロインです。

至ってシンプルな真実があって、そこへたどり着くことに意味があり

様々な出来事が幾重にも絡み合います。

語り出したら、みなまで言いたくなりそうなので口チャックします。

エリック・クラーク(パトリック・ウィルソン)

事故に遭った飛行機の乗客で、生存者の一人という設定です。

いろんなことが絡み合って、最後はほどけて行きます。

ところで…この俳優さん・・・よ～くお顔を拝見してると

テニスプレーヤーのアンディ・マレーを連想します。

アーキン　(デヴィッド・モース)

申し上げるまでもなく、この方は要所要所に登場する人物です。

物語の重要なキーマンでもありますのよ。

デヴィッド・モース氏の抜群の安定感がたまりません。

背が高くてどっしりとして…威厳がにじみ出てますよね。

たくさんの作品に出演されていますが、役ごとに独特な存在感が光ります。

素敵な名バイプレーヤーです。

グリーンマイル(2000)の正義感あふれる看守役や、プルーフ・オブ・ライフ(2000)では

不当な拉致に遭遇した男の数奇な運命と、希望をもって生き抜く姿を熱演しています。

ペリー　(アンドレ・ブラウアー)

このお方も、とても重要な役どころです。

初めのうちは…心療科医の上司という設定ではありますが。

実はクレアの小学生時代の恩師だと言うのです。な…なんと

ちなみに、アンドレ・ブラウアーはシティ・オブ・エンジェル(1997)

でのニコラス・ケイジと共に演じた天使役が印象深いです。

トニ　(ダイアン・ウィースト）

ダイアン・ウィースト大好きな女優さんです。

この柔らかな表情で場面を和ましてくださいます。

重要なシーンに登場するキーマンの一人です。

ダイアン・ウィーストはウディ・アレンのコメディー映画、

ハンナとその姉妹(1986)でアカデミー助演女優賞に輝いています。

ジョニー・デップのシザー・ハンド(1990)他たくさんの作品で活躍されてきました。

ではパッセンジャーズに戻ります。

簡単なあらすじ

診療内科医クレア・サマーズは、飛行機事故の生存者5人を担当するのですが…。

その後、日を追うごとに少しずつ不思議なことが起こります。

グループカウンセリング中に窓の外に人影があり、皆をじっと見つめています。

そして、次のカウンセリング日から、メンバーが一人ずつ来なくなってしまいます。

そこで、クレアは航空会社が事故の過失を隠ぺいしようとして

生存者たちの口封じを企てているのではないかと疑い始めるのでした。

クレアは事故の真相を究明しようと必死です。

その反面、生存者の一人であるエリックの個人カウンセリングの為

面会する機会が増えたことで二人は必然的に惹かれ合い親密な仲になります。

場面の中に謎解きのヒントとなる伏線が散らばっている事に気づきます。

ヒントとなる伏線①

航空会社代表のアーキンは、事故の原因がパイロットのミスだと言い張ります。

クレアの話しには、一切耳を貸そうとはしません。ココ重要。

ヒントとなる伏線②

クレアが何度となく姉のエマ宅を訪ねるのですが、

なぜか姉家族は常に不在。ココも重要です。

新たに事故の生存者だと語る謎の男が現れ

自分の名前を思い出せないのだと嘆きます。

ヒントとなる伏線③

コインランドリーで親しみやすい初老の女性が話しかけて来るのですが。

クレアは身構えることなく自然に会話をします。

深夜に、ふらっとクレアのアパートに訪ねて来て「彼ってハンサムね」」と、

わざわざそれだけを伝えに来るところなんざ～背筋がゾクーー!!とします。

(あ！彼というのはエリックの事です)

ヒントとなる伏線④

クレアは、信頼する上司ペリーに航空会社の陰謀説を訴えますが

ペリーは、そのことをほとんど受け流しつつ重要視しないのです。

なぜだろうこの違和感…ふと、二人の間に微妙な温度差を感じるシーンです。

そして・・・・・

ある夜の事、姉宅を訪ねていたクレアの前に航空会社のアーキンが現れます。

彼は「あの事故の生存者はいない。責任はすべて自分にある」

と告げバッグを置いて立ち去るのでした。

エリックにも不思議な現象が発生します。

まず、子供の頃に飼っていた愛犬が何度も自分の前に現れます。

そして、遠い昔に亡くなったはずの伯父が姿を見せます。

エリックはそれらの事を鑑みることで自らの状況を見つめ直します。

そしてアーキンの置いて行ったバッグの中には、真実が隠されていて

クレアは、ついにその真実を知る事となるのです。

自らの運命を受け入れる事が出来ずさまよう魂たちのために

黄泉の世界からお迎えの使者が現れるという重要なシーンがいくつもあります。

アン・ハサウェイの演技☆よかったです。

追い込まれていく状況の中にいながらも、「そこへはたどり着けない」という

苛立ちと焦燥感がひしひしと伝わってきます。

やはり、映画だからこそ表現できる独自の世界観だと思います。

よく考えれば普通ではないことが身の回りに散らばっているのだけど

クレアたちには、そのことが見えておらず何も気づかないところが

この映画のミステリー性を高める意味深い部分のように感じました。

ささいなことだけど、緻密で計算され尽くしていて、あちこちに伏線が敷かれている。

徐々にスピード感が出て来て、次第にすべてが繋がっていきます。

『パッセンジャーズ』気になる方にはお薦めです。

ご訪問ありがとうございます。

動画と画像はお借りしたものです。

いらっしゃいませ♪またまたご無沙汰してます。

まず初めに女優達の役者魂が伝わってくるような撮影秘話から。

ガル・ガドット

『ワンダーウーマン』のスーパー・ガール、ダイアナを演じたガル・ガドット。

過酷なトレーニングを半年も積み、臨んだ撮影でしたが、

傷やアザが絶えない日々だったそうです。

一番辛かった怪我はイタリアのビーチで撮影中の事だそうです。

気が付かずウニを踏みつけてしまい足の裏に棘が刺さり負傷。( T_T)ウニ～　

ついには無理が祟ったのか、背筋を痛めてしまい座ることすらできず、

プロモーション時の取材では立位で対応していたそうです。ううっ痛そう

ハル・ベリー

『007 ダイ・アナザー・デイ』（2002）の撮影時の事でした。

爆発シーンで破片が飛んできて、ハルの目に入ってしまうという大災難。(＞_＜)痛い！

そして、そして～当時のボンド役・ピアース・ブロスナンとのラブシーンでは

窒息死しかけたというではありませんか(汗)　

まさかそんなことって(￣□￣;)!!

実は撮影中、ピアース・ブロスナンがハル・ベリーの命を救ったというのが正しいようです。

ラブシーンでフルーツをのどに詰まらせたハル・ベリーに、応急処置を施したということなのです。

「彼女の背中をたたいて、腕を体に回しハイムリック法をしたんだ。

ハイムリックなんて、今まで一度もやったことがなかったから成功してよかった」と語っています。

事情が分かってスッキリです。

ベッドでの飲食には要注意ですね。危ないのでやめましょう。( ;ﾟ─ﾟ)ｺﾞｸﾘ

『ゴシカ』（2003）では共演のロバート・ダウニー・Jrと絡むシーンで腕を骨折し。

『キャットウーマン』（2004）では照明機材が頭部を直撃するという大けが。

はたまた『クラウド アトラス』（2012）では同じ脚の部分を二度も骨折したそうです。涙

ちなみに、ソードフィッシュのハル・ベリーも好きです。

『ソードフィッシュ』(2001)

X-MENでも共演している二人。

ハル・ベリーって危険な色香の漂うイイ女ですよね～

そして、ヒュー・ジャックマンは安定の男前ぶり。

紳士や貴族の役からこのようなアウトローっぽい

ワイルドな役もクールに熟すセンス抜群の役者です。

ダイアン・クルーガー

『イングロリアス・バスターズ』（2009）にブリジット役を務めたダイアン。

クリストフ・ヴァルツに首を絞められるシーンがあるのですが…

リアリティを追求するあまりでしょうか。

監督のクエンティン・タランティーノが、ヴァルツの代役を務め

実際に彼女の首を思い切り絞めて撮影に臨んだというトリビアがあります。(ﾟΩﾟ;)

危うくダイアンは気を失うところだったとのことで(そ…そこまでして)

その生々しい場面を劇中に収めているそうです。

ケイト・ウィンスレット

『タイタニック』（1997）のヒロイン、ケイト・ウィンスレット。

水から逃げるシーンの撮影中のこと、衣装がセットに引っかかり、

危うく水に飲み込まれてしまうという状況に陥ったそうです。

「必死に、もがいてコートを脱いだわ。息がもたなくて…」と振り返っていたそうです。

しかし監督のジェームズ・キャメロンは、そのような事とはつゆ知らず、

「よし、もう一回撮るぞ！」の掛け声。

「弱虫と思われたくなかった」その一心でケイトは黙って同じシーンに臨んだそうです。

メリル・ストリープ

かつて『激流』（1994）の撮影中の事。

その日は撮影が18時間も続いており、現場のスタッフの疲労もピークに達していました。

しかし、監督のカーティス・ハンソンは情け容赦なくもうワンテイクを所望します。

心身ともに疲労困憊していたメリルは休憩を希望したそうですが…叶わず。

その撮影時にボートから投げ出され溺れてしまったのです。

九死に一生を得たのは、ライフジャケットの着用と共演者ケヴィン・ベーコンの

機転の利いた素早い救助だったそうです。

もしも、そのまま冷たい激流に飲み込まれていたら…危なかったですね。

アンジェリーナ・ジョリー

いつ見てもあふれ出すような魅力をまとうアンジー。

しなやかな動きは、まるで女豹の如く眩しいです。

彼女をスターダムへと導いたヒット作『トゥームレイダー』（2001）は、

特にハードなアクション・シーンが見どころでもありました。

命綱を装着して高さ40メートルでの危険な撮影に挑んでいた時、

肘を負傷してしまいます。

皮膚が裂けて骨が見えそうなほどの大ケガだったと言います。

『ソルト』（2010）の撮影中には眉間を強打し今もその傷痕が残っているそうです。

続きましてはトリビアを♪

パルプフィクション(1994)

監督　クエンティン・タランティーノ

その当時、仕事が激減し人気が低迷していたジョン・トラボルタ。

『パルプ・フィクション』(1994)のギャラは10万ドルだったそうです。

凡人からすれば凄すぎる金額ですが…

トラボルタからすればお安い金額だったという。何とも現実離れした話です。

それにしてもサミュエルLジャクソンの若いことといったら！

少し前に、『キングスマン』で紹介したばかりでしたが。

今、振り返れば、トラボルタもサミュエルもこの作品がまさに大きな転機でした。

『レザボア・ドッグス』にしてもクエンティン・タランティーノってすごい人ですよ。

サイコ(1960)アメリカ

監督　アルフレッド・ヒッチコック

『サイコ』(1960)の有名なシャワー・シーンはどなたもご存知でしょう。

女性がナイフで襲われますよね。

あの場面は…メロンをナイフで刺した音を使用していたそうで。

映画の効果音って、様々な道具を用いて作り上げるんですね。

職人さんたちの情熱を感じるわ～。

つんざくようなバイオリンの音も独特の恐怖感を煽りますよね。

ターミ―ネーター(1984)アメリカ

監督　ジェームズ・キャメロン

ロボットは瞬きをしないだろう…と考えていたアーノルド・シュワルツェネッガー。

という事情によりシュワちゃんは

『ターミネーター』(1984)の撮影中、カメラの前では一度も瞬きをしかったらしい。

ｴｯ(ﾟДﾟ≡ﾟДﾟ)ﾏｼﾞ？

ターミ―ネーターT-800登場シーン

未来から現代にタイムスリップしてきたアンドロイドT-800

まずは通りすがりのチンピラたちが身ぐるみをはがされます。

とことんサラ・コナーを追い詰めるシュワルツェネッガーT-800！！

アンドロイドで悪役なのに主人公だよ♪という設定にも斬新さがありましたよね(笑)

シリーズの中では、この第一作目が変わることなくmyイチオシです。

上記の動画で紹介している雷鳴と共に登場するシーンは何度観ても格別ですよね。

なんと言っても存在感が半端ない事といったら～

あの時代のシュワちゃんは輝いていたなぁと思います。

キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン(2003)アメリカ

監督　スティーブン・スピルバーグ

いらっしゃいませご無沙汰してます。

朝夕の気温の変化が激しいですね。

皆さん、くれぐれもお体ご自愛なさってください。では早速本題へ♪

リピーテッド(2015)　イギリス・アメリカ・フランス・スウェーデン合作

サスペンス

S・J・ワトソンの小説「わたしが眠りにつく前に」が原作です。

朝目覚めた時に、もしも自分の記憶のすべてが頭から抜け落ちていたら…

そんな恐ろしいことが我が身に降りかかったとしたら、あなたならどうしますか？

リピーテッド　予告

主な登場人物

クリスティーン（ニコール・キッドマン）

過去、身に降りかかった事件によって頭部にケガを負い。

重篤な記憶障害を患っています。

すべての記憶が一日しか持たないという、過酷な運命を生きる女性です。

ニコール・キッドマンの演技は素晴らしく堂々たる存在感です。

ベン（コリン・ファース）

ケガの後遺症により、重度の記憶障害を持つ妻を支え続けるベン。

優し過ぎ、出来過ぎているほどの夫であり仕事も家事もそつなくこなします。

コリンファースが旦那さまってアメイジング。

だけどね、良いことばかりじゃないってわかります。

後半はいろいろと…明らかになります。

医師ナッシュ（マーク・ストロング）

医師というが、果たして信頼してよい人物なのか・否か？

序盤の内は、もしかしたらこの人怖い人なのかも？

と観る者が感じるような脚色がなされています。

サスペンスにはつきものですが、品行方正な人が実は嫌な人だったり。

いかにも怖そうな人が善良な人だったり…といった仕込みがありますよね。

演技派マークストロングさん。とても重要な役柄です。

この方はいろんな役をなさる人ですが、

キングスマンの時とは、雰囲気が真逆なのも良いところです。

簡単なあらすじ

ある不慮の事故に巻き込まれたクリスティーンが主人公です。

彼女はその時に負った(頭部の)ケガの後遺症により、毎朝目覚める度に、

すべての記憶が消え去ってしまうという、重い記憶障害を背負います。

そして、彼女の夫ベンは、自分の存在すらも覚えていない妻を日々献身的に支えます。

ある日のこと、自宅の電話が鳴り響きます。

医師と名乗る男(ナッシュ)から電話でした。

ナッシュの話によると、彼は少し前からベンには内緒で、クリスティーンの治療に

あたっているとの事で。

数週間まえから毎日の状況を映像日記として撮影しているのだと聞かされます。

カメラの隠し場所を電話で指示して貰い、ビデオ日記を再生したところ、

クリスティーンは、記憶障害の原因が何者かに襲われ

重傷を負ったことが原因であると知ります。

jullyのつぶやき

ほぼ全編に渡りこの3人だけで、物語は進行します。

(途中クリスティーンの女友達、そして最後にちょっとだけ別の役者が登場します)

二人の男(ベンとナッシュ)の間で翻弄され打ちひしがれるクリスティーンを観ていると

気の毒でたまらなくなっちゃって。

嘘をついているのは一体どっちなの？と考えているうちに

もはや誰も信用できない気分になり

ベンとナッシュはもかなり怪しい人に見えてきました。

…朝起きたら記憶のスイッチがリセットされているなんて！

怖くて心細くて、不安感の底なし沼に嵌りそうですよ。

ピ—ンと張り詰めた危うい緊迫感が、ただひたすら持続します。

オスカー俳優のニコール・キッドマンとコリン・ファースという鉄壁のコンビが観せてくれます。

そして、どんな役もさらりとこなすマーク・ストロングが加わることで

スリル満点の仕上がりになっています。

とにかくハラハラ、ドキドキし通しですよ♪

個人的に気になるところ

①クリスティーンが朝目覚めると、となりに知らない男が寝ていた。

状況が…全く理解できなくて慌てふためく彼女にベンが説明をするのですが

記憶障害の原因を交通事故の後遺症だと語ります。

②毎朝、状況説明を聞いた後も、なぜかベンに対して

心を開くことができないでいる不安げなクリスティーン。

起床時にベンの腕を自分のお腹から離す時もなぜか彼女は嫌な表情をするのです。

(記憶がなくても、家族・夫婦への情のような物は本能として感じるのではないかと…)

③なぜ医師ナッシュからの電話はベンが出勤した後にかかってくるのだろう。

ビデオカメラに収めている映像日記について、「夫には内緒にするように…」

というナッシュの指示も、いまいち解せない。

④妻クリスティーンは自動車事故の後遺症により記憶障害になったと語るベン。

しかもこの状況は10年以上継続しているらしい。(ベンの話しは真実なのだろうか…)

⑤自らの映像日記を見たクリスティーンは、自身が事故ではなく

何者かに襲われたことが原因で記憶障害を患ってしまったことを知る。

⑥アダムという一人息子がいたが、病気によりこの世を去ったと夫から聞かされます。

クリスティーンを襲った犯人は誰なのか。

毎日ビデオカメラに撮影している、映像日記の確認とナッシュのサポートにより

クリスティーンの記憶はフラッシュバックを繰り返しながら薄皮をはがすように蘇っていきます。

夫(ベン)と主治医(ナッシュ)。果たしてどちらの話が真実なのでしょうか。

この豪華な顔ぶれ、たまりませんよね。もう最高

出演者が少なく地味な作品だからこそ、気が散ることなく落ち着いて観れます。

スリリングがギュッと濃縮されていて見応えがありますよ。

『リピーテッド』ぜひとも映画を鑑賞しながら謎解きをお楽しみくださいませ。

次へ進みます

クライム・ヒート(2014)　アメリカ　(本作は日本では劇場未公開の作品です)

監督：ミヒャエル・R・ロスカム 　脚本：デニス・ルヘイン

サスペンス

アカデミー賞受賞作『ミスティック・リバー』の原作者としても知られている、

デニス・ルヘインの小説『ザ・ドロップ』がこの映画の原作となっています。

映画の脚本もデニス・ルヘイン自らが手掛けています。

小品ではありますが、登場人物たちの個性と演技力が冴えわたる逸品です。

ド派手な大作も良いけど、どちらかというと私、こういう映画☆好きなんです。

クライムヒート　予告

主な登場人物

ボブ・サギノフスキ(トム・ハーディ)

他人との付き合いを絶ち、敢えて孤独の中で過ごしています。

ボブには、人に言えない贖罪があります。

そのことが原因なのか。教会のミサに出かけているにも関わらず

彼は聖餐のパンを一度も頂きません。

(その理由はこの物語のネックになる部分です)

そんな彼も、ナディアとロッコとの出会いによって、少しずつ内面に変化が現れます。

そして過去の罪と向き合いつつも、新たなうねりに飲まれていきます。

自ら飛び込んだと言ってもいいのかもしれませんが…心がひりひりします。

 

ナディア・ダン(ノオミ・ラパス)

ナディアはエリックの元カノです。

過去の、心に受けた傷がもとになっているようで、メンタル面が不安定であり

自分でもそのことで悩んでいるようです。

自傷行為によって首に深い傷を残しています。

ロッコが縁でボブと出会い、それまで孤独だった二人は心を通わせ合うようになります。

どこに行くにもボブとロッコは一緒♪懐にいますね( *´艸｀)可愛い～

 

カズン・マーヴ(ジェームズ・ガンドルフィーニ)

ボブとは実のいとこ同士であり兄貴分です。

チェチェンのマフィアが街にやって来て、店を乗っ取られたという過去があります。

昔は、街でもちょっとした名士だったと本人が自ら語るシーンは印象的でした。

またその話か…もう過去の事だ！と、いとこのボブから諭されて

悔しがる場面はこの物語の光と影を現す象徴的なシーンの一つです。

ガンドルフィーニさんはこの作品が遺作となりました。ご冥福を祈ります。

 

エリック・ディーズ(マティアス・スーナールツ)

 

ナディアの元カレ。理由もなく人をゆすり脅す粗野で身勝手な男です。

実は小心者であり、ラストに近づくと、彼の中途半端で短絡的な部分が見えてきます。

エリックはロッコの元の飼い主なのですが、罪もないロッコにケガを負わせ。

ごみ箱に置き去りにする最低最悪な奴です。

のちに飼い主だと語り上から目線で出てきた時にゃ～怒り心頭でした。

念のため…マティアス氏は『リリーのすべて』にも出演されていますが良い役です。

 

＆ロッコ

ボブ(トム・ハーディ)に命を救われたことがきっかけとなり、彼の愛犬となります。

緊迫感漂うシーンの中で、時にほっこりとした空気を送り込んでくれる

チャーミングなマスコットの役目を務めてくれています。愛嬌たっぷりなんです(´∀｀)

簡単なあらすじ
汚れた金を洗浄するドロップ・バーで働く寡黙なバーテンダーの物語です。

ブルックリンでバーを営みつつ、マフィアの金を一晩預かる窓口を担うボブとマーヴ。

ある日、二人の働くバーに二人組の覆面強盗が店を襲い、

店の売り上げをそっくり盗まれてしまいます。

マフィアが金を取り返すようにと命じます(数年前からバーは乗っ取られている状態です)

そんなこんなで、マフィアに睨まれ身の危険を感じる中、新たな火種が発生します。

ボブの愛犬ロッコをネタにして、「俺は元の飼い主だ」と威張り散らす迷惑男エリックが

ボブにゆさぶりをかけ始めます。

ある日突然目の前に災難が降りかかってくる…まさにバッド・インフルエンス。

店(バー)の裏口には驚くべきものがぶら下がっていたりして・・

次第に物騒な事態へと展開して行きます。

仕事帰りのボブが、ケガをしてクンクン泣いている血だらけの子犬を見つけて

助けるシーンから物語が動き始めます。

罪深い過去を持つ男ボブと純真無垢なパピー・ロッコ。

一人と一匹のコンビは張りつめたシーンの合間合間にホッと一息つかせてくれる

この重苦しい物語の中のわずかな救いとも言えます。

ただ…ね、ボブという男はいざとなると、とても怖い男なんですよ

教会の牧師様にナディアの事を尋ねられ、「これまで俺には友達などいなかった」

今の自分にとって「彼女は大切なダチだ」とボブが語るシーンがあります。

(この部分はBlu-rayの特典映像に含まれています)

大切な存在、守る者が出来たことによって心に変化が現れるんですよね。

ロッコとナディアとの出会いが彼の生き方をも変えます。

でもね、やっぱりこうなっちゃうんです。

やはり、なんと言ってもこの映画の見どころはトム・ハーディの演技力に尽きます。

ひっそりと生きている寡黙なバーテンダーなのですが…

ひとたび火が付くと、レーザービームのような鋭い眼光が光ります。

我慢強いボブですが…ロッコの事とナディアが絡むと最終的にこうなります

　　　　　　　　　　　　　　　　

暗い過去を背負い肩で風切って生きてる一匹狼、粗野で嫌味な男、内面に狂気を抱く男など。

これまで様々な役を演じて来た俳優トム・ハーディ

たとえば抑えた演技の場面であっても、表情や視線で負の感情を

表現することができる役者です。

彼の演技には多くの絶賛の声があり、トム・ハーディという名前は

これからさらに認知度を高めていくことでしょう。

そういえば、『レヴェナント』のプロモーション活動の頃、

「あの年代の中で最高の演技者だ」とディカプリオが褒めちぎってましたっけ♪

これからますます楽しみですね、目が離せなくなりそうです。

劇中のボブはロッコといる時が一番心穏やかです。

弱いものには優しいのですが、自分の世界にズカズカと

無断で入り込まれることが何よりも許せない男がこのボブなのです。

ぶっちゃけた話し、ボブとマーブは相当なワルです。カタギではありません。

だけど芯の部分は弱くてもろい普通の人間なんだと分かり、無性にジンときたりします。

ラストシーン。ナディアの家を訪ねたボブが、ぽつりぽつりと話す言葉が印象的です。

「バーを出る時、もう関わらないと言いたかったんだろ？

でも言わなかった…言ってくれたら俺はここから去るよ。

信じてくれ、すぐに消えるよ…言葉にしてくれ」

無口な男が精一杯の気持ちを伝えるんです。(このシーン、好きです)

サスペンス好きのお方には一押し☆お薦めです。

後半になると、えーー！という驚きの展開が待っていますよ。

 

最後に、もひとつおまけ

裏切りのサーカス(2011)  チャイルド44 森に消えた子供たち(2015)で共演した。

同じイギリス出身のゲイリー・オールドマンはトムにとって憧れの人であり

最も尊敬する大先輩です。(二人とも演技派ですよね)

それにしても、トムさんたら♪こんなに甘えちゃって！微笑ましいですね｡:.ﾟヽ(´∀`｡)ﾉﾟ.:｡

※GIF画と画像、動画はお借りしました♪ご訪問ありがとうございます。

いらっしゃいませ皆さんいかがお過ごしですか

さて今回紹介する作品は

アンノウン(2011)　アメリカ・ドイツ

監督  ジャウム・コレット＝セラ

仕事で訪れた異国の地で予期せぬ事故に遭遇し、4日間の昏睡状態から目覚めた男。

妻は自分を「知らない男」だと言い、別人が自分になり代わっていた・・・

監督は、『エスター』のジャウマ・コレット＝セラです。

ラストには驚きのどんでん返しが仕組まれたサスペンスです。

アンノウン　予告

主な登場人物と簡単なあらすじ

植物学者マーティン博士は、バイオテクノロジーの国際学会のために

妻のエリザベスと共にベルリン入りします。

ホテルに着いた時、空港に大切なバッグを忘れたことに気づいたマーティンは

なぜか妻に声を掛けずに、タクシーを拾い空港へ引き返そうとしますが・・・

いきなりアクシデントが勃発。前を走るトラックの荷台から荷物が転落し、

それをよけようとしたために、マーティンの乗るタクシーはハンドルを取られて

橋から川へ転落してしまいます。

数日が過ぎ、ようやく意識が戻ったマーティンでしたが。

頭を強く打った衝撃で記憶がまだらになっていました。

強い不安感に苛まれたマーティンは、医師の制止を振り切り強引に退院します。

ホテルに戻ると・・・そこには、信じられない光景が待ち受けていたのです。

妻エリザベスはマーティンを知らない人だと語り、その隣には

見知らぬ男がマーティン博士として存在していました。

 

記憶はところどころ鮮明で、仕事でベルリンに訪れた事と

奥さんの事は覚えていたようです。

そのうちに、わけが分らぬまま何者かに命を狙われ始めます。

ここから、マーティンは自分の身元と真実を取り戻そうと決意し奮闘します。

 

思うように言葉も通じず、勝手の分らぬベルリンの地で、

自らの身元を証明する手立てがない中、

命を狙われるなんて、怖いですよね。

タクシー・ドライバーをしていたジーナの協力を得て、

マーティンは真相究明に乗りだします。

果たして、いかなる運命がこの先待ち構えているのでしょうか。

マーティン・ハリス博士(リーアム・ニーソン)

仕事で尋ねた異国の地ベルリンでアクシデントに巻き込まれます。

失った記憶を呼び戻しながら自分の身分を証明するために奮闘します。

いきなり窮地に追い込まれてしまった男が、たった一人で陰謀に立ち向かう役。

どう言うわけか、彼はこういった役柄がピッタリくる役者です。

なんだかね、事故に遭って記憶喪失って…韓国ドラマのお約束みたいですが(笑)

※ちなみに韓国ドラマは見始めたら大変(ﾉ´▽｀)ﾉ全24話は短い方で60話…120話。

果てしない旅が始まります。｡:.ﾟヽ(´∀`｡)ﾉﾟ.:｡+ﾟｨｪｨ♪

記憶喪失はいわずもがな、ドロドロの愛憎劇と究極の復讐劇がたまらない。

いつの間にか…かっぱえびせん状態になっちゃって。モグモグ

観始めたら最後、何話☆続こうともラストまでまっしっぐらですよ～。

オッ！と気が付けば脱線ソーリーです。(→o←)ゞ

ジーナ(ダイアン・クルーガー)

ホテルから空港へマーティン博士を乗せたタクシーのドライバーです。

しかし！不運にも前を走るトラックの荷台から突如荷物が落下！

タクシーはハンドルを取られ・・・

幸い自力で脱出したジーナが、意識を失ったマーティンを車から救い出します。

(車ごと川に転落したマーティンは一時心肺停止になり、危うい状況でした)

その後、なんだかんだと揉めますが、異国の慣れない地で見えない恐怖と戦う

マーティンを気の毒に思ってか…事故の責任からか…彼女も力を貸す事になります。

 

エリザベス・ハリス(ジャニュアリー・ジョーンズ)

出番は少ないですが、リーアム・ニーソンの妻にしては若すぎるな…と感じました。

まぁそれもこれも、後から繋がっていく伏線に絡んでいます。

 

　もう一人の謎の男マーティン(エイダン・クイン)

事故に遭ったマーティンが、入院している間に、なんとなんと～

別の男がマーティンとして存在していました。

そして、肝心の奥さんもあんたなんか知らないよ！という始末。(＝◇＝;)

(もう一人のマーティンを演じるエイダン・クインはキーマンです)

それにしても、しばらく見ないうちに…(たまたま彼の出演作にご縁がなかったので)

エイダン・クインがステキなおじいちゃま感満載になっていて｡:.ﾟヽ(´∀`｡)ﾉﾟ.:｡+ﾟ

登場したときにゃ、もしかして、あなたエイダンさん？？

・・・っと二度見三度見してしまいました。(ハイ、もちろん我が身も同じです)

 

レジェンド・オブ・フォール(1994)　アメリカ

エイダンクインはブラピの兄役でした。

レジェンド・オブ・フォール　ティーザ

 

簡単なあらすじ

北米モンタナの雄大な大自然の美しさが光ります。

3人の兄弟が子供の頃から成長して大人になっていく姿を映し出しています。

固い絆で結ばれていた兄弟でしたが、戦争という悲劇が大きな影を落とします。

3男サミュエルが婚約者を連れて来るのですが…この女性の出現によって

兄弟達の仲に小さな不協和音が少しずつ生じて行くさまも、うまく表現されています。

そして、名優アンソニーホプキンスの父親役。

素晴らしい演技が記憶に焼き付いています。

 

ブラピはこの後ジョー・ブラックをよろしく(1998)で再び

アンソニー・ホプキンスと共演しています。

 

妹の恋人(1993)　アメリカ

簡単なあらすじ

兄ベニーと妹ジューンは幼い頃に両親をなくし、兄妹二人で生きて来ました。

ある日友人とのポーカーに負けた兄妹は、勝負のペナルティとして

友人の家に居候している、いとこのサムを引き取る破目になります。

サムは滅多に喋らない風変わりな青年でしたが、ほどなくジューンに気にいられます。

心に病を抱えた妹を必死に守ろうとするベニーと

自由奔放な世界観を持つサムに惹かれるジューン。

途中すったもんだありますが、最後はハッピーにまとまります。

かなり個性的ではありますが…『ギルバート・グレイプ』(1993)のような

素朴な青年を演じるジョニーの姿が爽やかです。

 

ちなみに、ラストで二人が住む運びとなるアパートの大家さんと

恋に落ちる雰囲気のお兄ちゃんですが。

そのお相手はこちらです。豪華ですね～

オスカー女優ジュリアンムーアです。

 

妹の恋人　

 

この当時　エイダン・クイン　35歳　　ジョニー・デップ　30歳

エイダンはエキゾチックな風貌で正統派のイケメンでした。

ジョニーは、途切れることなく作品を観て来ているせいなのか、

自分の中では、ほぼイメージは変わっていないような気がします。

今まさにナイスミドルですが、更にパワーアップしながら

本領を発揮していくことでしょうね。

 

脱線しましたが、『アンノウン』に戻ります。

この物語はのキーワードは「暗殺者」です。

詳しいことは伏せておきますが、ラストには

あごが外れそうな展開が待ち受けています。

なぜなら劇中の7割ほどは記憶がハッキリせず、不安気な表情を浮かべて

じたばたするリーアム・ニーソンをたっぷりと見せられているだけに

「思い出したぞ～！！」からの…クライマックスへの盛り上がり方が結構忙しくて

えっ？えーー！！そういうことだったの？

序盤、旅先で事故に遭い、危うく命を落としそうになったり。

愛していた…信じていたワイフが、「あなたなんか知らないよ」としらばっくれたり。

自分の身元を証明する証拠が消え去ってしまい、手だてがないというじれったさ。

何よりも、自分でない人が自分の名を語り、なりすましているということ。

自分の身元を証明してみせるぞー!!!と言いつつも、

勝手の分からない異国の地ではなす術もなく・・・・・

しょぼんとしながらさまよっている大きな背中を観ていたのですが

 

記憶が戻ってからの、怒涛のような変身ぶりには驚きでした。

自分が何者なのかが分かった途端、水を得た魚のようにシャキーンとなります。

『アンノウン』、中々見応えがありますよ宜しければ、いかがですか

 

動画と画像はお借りしたものです。

ご訪問頂きありがとうございます。

 

 

○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●

 

呟き

 

生きてるとか、美味しいとか、手が動くとか・・・

コップを持てる喜び。

当たり前のことが素晴らしいことだなって、再注目している。

そうでありたいな…って。

 

2003年に一度目の脳梗塞を発症、復帰の記者会見で

こう語っていた西城秀樹さん。

家族の話を問われた瞬間、感極まって涙されていた姿が忘れられません。

 

うちの家人も2009年に脳梗塞を発症しました。

一時は、元のように歩けるか、手が動かせるか分からない。

といった病状説明がなされていましたが。

多くのお陰様の力を頂き

３ヵ月後には、元の職場で同じ仕事に就けるまでに回復しました。

今も、その当時の気持ちを忘れないよう、肝に銘じています。

 

どんなに気を付けていても、病はある日突然訪れるものですね。

長年勤めていた看護師の職を離脱したのは、心臓の不調からでした。

数年ほど苦しい時期もありましたが、それからは意識して、

一日一日を大事に過ごすようになりました。

 

「当たり前のことが素晴らしい」

西城さんの仰った言葉がしみじみと身に染みます。

 

1972年、衝撃のデビュー。

ルックス、歌唱力、アイドル性。

そのすべてを持っていた「スター」だったと思います。

 

秀樹さんの笑顔が大好きでした。

ご冥福をお祈りします。

いらっしゃいませ。　ご無沙汰してます

今回は久々に、ハリウッド映画の裏話とトリビアを紹介します。

まずは、こちらから

愛と青春の旅立ち(1982)アメリカ

監督  テイラー・ハックフォード

主な登場人物

ザック・メイヨ(リチャード・ギア)
ポーラ（デブラ・ウィンガー)
シド（親友）(デヴィッド・キース)
フォーリー（鬼軍曹）(ルイス・ゴセット・ジュニア)

簡単なあらすじ
母親の自殺という辛い過去を乗り越えながら成長し、

父親の愛を得ることなく青春時代を過ごしたザック・メイヨ。

自分の人生に虚しさを感じたザックは海軍士官養成学校に入所します。

13週間の過酷な訓練に耐え忍びながら、自分の可能性を見つけて行きます。
退所式の日、教官フォーリーよりも身分が上の少尉になったザックが

フォーリーに敬意を表す場面も心に染みます。

(士官に昇進したザックは訓練教官フォーリー軍曹の上の位に上がります)

この物語はサクセス・ストーリーというよりも、一人の男

ザック・メイヨの成長していく姿をありのままに、そして切実に描いている作品です。

この物語の中で、忘れてはならない人がいます。

海軍士官養成学校の教官を務めるフォーリーです。

ルイス・ゴセット・ジュニアの鬼軍曹役は本当に見事でした。

彼はこの演技が認められ、1982年度アカデミー助演男優賞を受賞しました。

訓練期間が終了したと同時に、二人の立場が逆転するところに現実の厳しさを感じました。

ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズが歌う主題歌『愛と青春の旅だち』

もアカデミー歌曲賞に輝きました。耳に残る名曲です。

ところで、この名作『愛と青春の旅だち』は説明するまでもなく、

リチャード・ギアの出世作でありますが・・・・・

ここから本題のはじまり

サタデー・ナイト・フィーバー(1977)　　胸さ～わぎの腰つき

監督　ジョン・バダム

『サタデー・ナイト・フィーバー』といえば、ご存知ジョン・トラボルタの出世作。

この続編という設定で6年後に制作された作品が

こちら、ステイン・アライブ(1983)　アメリカ

監督・製作・脚本　シルヴェスター・スタローン

人気アクション・スターでもあるスタローン氏が手掛けた作品ということで話題になりました。

上記写真、シンシア・ローズは、『フラッシュダンス』(1983)にも出演している女優さんで。

切れがあってダイナミックなダンスが印象に残ります。

そして、忘れてはならない作品がもう一つ。

『グリース』 (1978)　アメリカ

監督　ランダル・クレイザー

トラボルタとオリビア・ニュートン・ジョン共演のミュージカル映画です。

(あらま！トラボルタさんお顔が大きいですね～オリビアが小さいのかな？)

グリース(1978)　ハイライトシーン

ジョン・トラボルタは元々ダンスがお得意だそうです。

確かに、サタデーナイトフィーバー冒頭の、町を闊歩するシーンなどは、

ただ歩いているだけですが、体全身でリズムを刻んでいます。

では、早速ご覧ください

サタデー・ナイト・フィーバー　　ハイライトシーン

それにしても、カチッとしたダンス・スタイルが

時代を感じさせますよねぇー

ディスコ＆ビージーズの楽曲☆ステイン・アライブがクールに決まってます。

さて、前置きが長くなりましたが

先ほど紹介した『愛と青春の旅立ち』

最初に出演依頼を受けたのは、このジョン・トラボルタだったのです。

上記紹介の3作以降は、これといった役に恵まれず不遇の時代を送っていた頃です。

そこに、ふわっ！と舞い込んで来た、神の恵みのようなオファーを、

彼は受けなかったのです。

(こればかりは自分の選択だし、後から嘆いても遅いけど・・・)

さて、困り果てた制作スタッフたち・・・次に白羽に矢を立てたのが

このお方リチャード・ギアだったんですね。

期待通り、リチャードギアは愛と青春の旅立ちで、
ザック・メイヨ役を見事に演じきりました。

あまりにも似合い過ぎていて、役が彼を待っていたようにさえ感じます。

余計なお世話かもしれませんが・・・

一人の男が『愛と青春の旅立ち』の大ヒットを横目で眺めながら、

「なんで俺は断ったんだ～！」…と悔し涙をこらえ、やさぐれていたとか・・・

(誰も観てないけどjullyの妄想)

まるでステップを踏むように、地団駄を踏んだとか踏まなかったとか…

でもね、断ったのはあなた～仕方～ないじゃないの♪

ただね、これで終わらないのがこのトリビアなんですよ。
その数年後…トラボルタに再びのチャンスが到来します！

『パルプ・フィクション』の大ヒットで一躍メジャーに返り咲いたトラボルタに

またとない、ビッグな出演依頼が舞い込んだとさ。

パルプフィクション(1994)　アメリカ

監督 クエンティン・タランティーノ 

1994年のアカデミー賞7部門にノミネートされ、脚本賞を受賞。

カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを受賞。その他、数々の賞を獲得しました。

ちなみにパルプフィクションの意味ですが、三文小説やパルプ・マガジンを意味しており、

要するに、「くだらない話し」という意味合いがあるそうです。

タランティーノらしいブラック・ユーモアの含みを感じますね。

主人公の一人である(ヴィンセント)トラボルタが、(ブッチ)ブルース・ウィリスに

あっさりと消されてしまう展開にはびっくり仰天！それもトイレで用を足している最中です。

『ジャンゴ』もですけど、中心人物たちがバッタバッタと途中で消えていくのは

彼のお得意の筋書きなのかもしれませんね。

そりゃもう～意表を突かれて、お口あんぐりでございます(汗)

失礼しました。脱線脱線　

『パルプ・フィクション』の大ヒットで一躍メジャーに返り咲いたトラボルタに

またとない、ビッグな出演依頼が舞い込んだとさ。・・・・の続きです。

・・・・・なのにね、トラボルタったら…なにがお気に召さなかったのでしょう？

私はトラボルタさんの身内ではないので、詳しい事情は存じませんが、

この幸運の羽が生えたオファーを、またもや、ヤだね！と断ったそうです。

トラボルタに振られてしまった制作スタッフ・・・

悩みに悩んだ末、ある俳優に白羽の矢を立てました。

その人の名は～ジャジャジャーン

悲しいかな、歴史は繰り返されるのだった

またしても、この人、リチャード・ギアだったのです。

マジかー！と言いたくなってしまう数奇な繋がり。

ウソみたいなホントのはなしです

その作品はこちら！ヒット作『シカゴ』

『シカゴ』(2002)　アメリカ　ミュージカル映画

監督　ロブ・マーシャル

そして映画『シカゴ』は大ヒットします。　

おじいちゃんみたいに目を細ーくしながら、その様子を眺めつつ

あぶったイカを肴に、灯りがぼんやり灯った部屋で…熱燗をちびちびと

手酌でひっかけながら～悔し涙を流していたトラボルタを見た人が

いたとか…いなかったとか(妄想劇場、脚色jully)

ふふっ！ていうか～八代亜紀さんの舟歌大好きなんですよねー

俳優が脚本を読み、オファーを受けるも、断るも、ある意味大きな博打です。

ヒットしたから必ずしも良い作品だとは限らないですし・・・

とても良い作品でも、地味に評価される場合もあります。

『愛と青春の旅立ち』と『シカゴ』、もしもトラボルタ主演が実現していたら…

果たしてどのような運命が待っていたのでしょうか。

こればかりは、神のみぞ知ること。誰にも予測は出来ませんけどね。

シカゴ(2002)　アメリカ

監督　ロブ・マーシャル

ブロードウェイ伝説の振付師であり名演出家＆映画監督。

そして自らもダンサーであるミュージカル界のレジェンド。

ボブ・フォッシーの作品を映画化したものです。

『シカゴ』はトニー賞受賞作

主な登場人物

ロキシー・ハート(レニー・ゼルウィガー)

ヴェルマ・ケリー(キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ)

ビリー・フリン(リチャード・ギア)

簡単なあらすじ

舞台は1920年代のシカゴ。

主人公ロキシーは、ミュージカル女優を目指しています。

ある日のこと、約束を守らなかった愛人と揉めるうちに

ロキシーは彼を殺害してしまいます。

留置所に送られたロキシーは、キャバレーのステージで踊っていた

ヴェルマと出会います。

彼女もまた、夫と妹の不倫を知り、殺害したという容疑がかけられていました。

愛人を射殺して刑務所に送られる女性が、自分のスキャンダルを逆手にとって

スターになろうともくろむストーリー。気になる方はぜひご覧になってくださいまし。

レニー・ゼルウィガーとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ

アカデミー助演女優賞に輝いたゼタ＝ジョーンズ女史、圧巻です。

今回は、『シカゴ』がらみで、ボブ・フォッシーのこちらを紹介します。

映画　星の王子さま　ボブ・フォッシー　スネイク・ダンス

立ち姿の美しさ、流れるような動き、ハットを扱う仕草。

この映画はスネイクのシーンが凄すぎて、他がぼやけてしまうのです。

フォッシーの様々なポージングを観ていると、その優雅さが

マイケルのダンス・スタイルに反映されているのが分かります。

特にそのカラーが活かされているのはビリー・ジーンではないでしょうか。

フォッシー・スタイル　フォッシーについて

フォッシー・スタイル
ダンスをする場合、通常は身体の様々な動きを足してカッコ良く見える振付を考えます。
フォッシー・スタイルの特徴は、身体の動きを最低限にとどめて、

身体の一部だけを動かすことにより、美しさを表現するという技法です。
首と背筋を伸ばしたままり脚は外股に動かすというジャズ・ダンスの常識を飛び出して。

真逆に首をすくめて猫背にしてみたり、内股でステップを踏んでみたり…

ボブ・フォッシーは独自の新しいスタイルを編み出した人です。

フォッシーに引き続き・・・マイケル登場です

マイケル・ジャクソン　　ビリー・ジーン(1983)

1983年5月16日に開催されたモータウン25　Yesterday, Today, Forever.

その大舞台で初めて披露されたビリー・ジーン。

マイケルがソロとして、更に大きく一歩を踏み出した瞬間であり

長きに渡り、語り継がれて来た伝説のパフォーマンスです。

それからも、ビリー・ジーンのパフォーマンスは徐々に進化を繰り返してきました。

まさにマイケルの代表曲の一つです。

(1996)　ヒストリ―ワールドツアーinブルネイ

年月を経て、すでに完成されている、最高の精度を誇るステージですが。

そんな中でも、必ずどこかに「抜け感」を作っていたマイケル。

その余裕に満ちた遊び心こそが、マイケルの凄さだな、と思います。

子供の頃からたくさんの映画を観ていたというマイケル。

中でも、お気に入りはフレッド・アステア、ジーン・ケリー、そして・・・

ボブ・フォッシーもマイケルに鮮やかなインスピレーションを

与えていたのは言うまでもないことでしょう。

そして、たまたま、今回紹介したジョン・トラボルタの劇中でのダンス・スタイルの数々。

マイケルは、自分の中でかみ砕き、独自のアレンジで振付の一部に取り入れています。

先人たちへの熱いオマージュと自己研鑽を積み重ねながら、

吸収してきた多くを融合させて、オリジナルに変えてしまうなんて。

マイケルってやっぱり凄いや！

結局はこの言葉に尽きるマイケル・マニアです。

映画の裏話から、最後はフォッシーとマイケルに繋がっていきましたが

映画と音楽は切っても切れない関係ですし、

ミュージカル映画と歌、ダンス・パフォーマンス。

いいですよねぇ～夢があって

今日はマイケルと共に失礼します。

たくさんの画像と動画はお借りしたものです。

お越し頂きありがとうございます

いらっしゃいませ2週間のご無沙汰です♪

梅雨も本番に入りました。皆さん、お体大事になさってくださいね。

では早速本題へ。

今日は映画の話は少しだけ、後半はマイケルの命日の特集です。

ダブルジョパディー（1999）アメリカ